Ogni quadro che realizzo nasce da un’intensa ricerca interiore, una riflessione sulla forma, il colore e la luce. La pittura, per me, è un linguaggio visivo che va oltre la rappresentazione: è un modo per esplorare emozioni, idee e sensazioni che non sempre possono essere espresse a parole. Ogni pennellata, ogni sfumatura, ogni scelta cromatica è pensata per suscitare una reazione nell’osservatore, per portarlo a riflettere su ciò che si nasconde dietro la superficie.

Le mie opere pittoriche si sviluppano attraverso l’uso di diverse tecniche e materiali, in un continuo processo di sperimentazione. La tela diventa il mio spazio di libertà creativa, dove posso liberare le forme e i colori per raccontare storie, esplorare concetti astratti e tradurre la realtà in visioni personali. L’uso del colore è per me fondamentale, non solo come elemento decorativo, ma come parte integrante del messaggio che ogni quadro intende trasmettere.

Ogni quadro ha una sua identità unica, che riflette un momento del mio percorso artistico. Le forme e i colori sono scelti per rispecchiare il mio stato d’animo, per esplorare il contrasto tra luce e ombra, tra caos e ordine. Spesso le mie opere si concentrano su temi come l’identità, la memoria, la percezione del tempo, e la relazione tra l’individuo e l’ambiente che lo circonda.